martes, 30 de abril de 2013

CENIZAS

QUÉ QUEDA DE LA NOCHE

María Luisa Arnaiz

Karel Balcar

Qué queda de la noche, vida mía.
Qué queda de tu ascenso a mis infiernos
y qué de mi descenso al paraíso
de tus ojos velados por la niebla
del humo y del deseo. Qué ha quedado
de las llamas alegres y furiosas
que devoran nuestros corazones.

Este despedazado panorama.
Esta desolación. Estas cenizas.

Luis Alberto de Cuenca, “Los mundos y los días”

lunes, 29 de abril de 2013

PÁNICO

CARA OCULTA DEL PLACER

María Luisa Arnaiz

Rouge, Diego Dayer

   El sátiro encarna la fuerza vital de la naturaleza, la sexualidad desenfrenada, la libido, la fertilidad, en suma, por eso a partir del siglo VI la iconografía cristiana lo fagocitó y lo representó como el diablo. Supongo que en más de una ocasión se han preguntado, como yo, por la coincidencia entre los dos personajes. Yo conocí a Satanás antes que a Pan y me impactaron sus patas de cabra y sus cuernos, luego leí la leyenda sobre la mítica reina de Saba y me sorprendió que tuviera patas de cabra aunque Salomón desbaratara semejante tontería al hacerla pasar por una habitación con suelo de espejos. ¿Por qué le atribuirían a la reina de Yemen tal condición? Probablemente porque su historia nació en un pueblo de pastores como la de Pan. Comparo su figura con la de la mujer salvaje del imaginario europeo, introducida como trasunto del “homo sylvestris” vinculado a los sátiros. Igual que el salvaje, tan lascivo como Pan, personificó los deseos concupiscentes de la sociedad, la salvaje simbolizó la sexualidad desordenada y fue oscuramente deseada.  He aquí la razón de que el demonio sea la cara oculta del placer. 

domingo, 28 de abril de 2013

DEL ABORTO

ASUNTO MACANAZ

María Luisa Arnaiz

Galina Anisimova

   Dice Menéndez Pelayo sobre Melchor de Macanaz en “Historia de los heterodoxos españoles” que “Entre los leguleyos del siglo XVIII, pocos hay tan antipáticos como él… su nombre debe figurar en primera línea entre los serviles aduladores del poder real… entre los enemigos más encarnizados de todos los… venerados principios de la cultura española”. El de Hellín, defensor del primer Borbón en el trono español y fiscal del Consejo de Castilla, redactó un Memorial, conocido como el de los cincuenta y cinco puntos, conforme a los documentos facilitados por el cardenal Giudice, inquisidor general, cuya finalidad era “revocar todas las concesiones de la jurisdicción temporal hechas a la Inquisición” o, como expresa el santanderino, “quitar en España toda jurisdicción al Papa”. Giudice lo condenó en 1714 hallándose en Marly, lo que molestó al abuelo de Felipe V que admitió las excusas del cardenal pues nada sonroja a la Iglesia con tal de imponer su voluntad. Bien, pues dice el ultramontano ministro de Justicia, sin ponerse colorado, que hará retoques en la ley del aborto “corrigiendo los efectos que tenía” y afirma que no se pliega al Vaticano. Como la condena al Memorial se difundió en todas las iglesias madrileñas, la Santa Sede debe hacer lo mismo y publicitar que interrumpir el embarazo es legal.

viernes, 26 de abril de 2013

TRAVESTISMO

EL ABATE Y EL CABALLERO

María Luisa Arnaiz

Lady Plastic, José Luis Corella

   En “Memorias del abate de Choisy vestido de mujer” cuenta el cura François-Timoléon de Choisy que no tuvo ningún problema en vestirse con prendas femeninas y ejercer su ministerio, añadiendo que oír llamarse ‘señora’ satisfacía su ego, “Oh, señora…¿es posible veros y no amaros?” escribe que le dice Charlotte, una jovencita a la que persuadió de que vistiera de hombre y “así tuve el placer de tenerla con frecuencia de varón y, como yo era mujer, formábamos un verdadero matrimonio”. Es evidente que conducirse como mujer le ahorraba el trabajo de seducir a las féminas, de modo que iba de un lance amoroso a otro. Su proceder fue opuesto al de Charles d’Éon, que pasó cuarenta y nueve años en atuendo de hombre y treinta y cuatro de mujer. Certifica el cirujano Copeland: “He reconocido y disecado el cuerpo del caballero d’Éon en presencia de M. Adair, de M. Wilson y del padre Eliseo y… he hallado los órganos masculinos de la generación perfectamente formados en todos los aspectos”. Y es que los ingleses suscitaron la duda de si Charles era mujer u hombre para etiquetarlo finalmente de hermafrodita. Pero, en 1772, al ser pronunciado su nombre ante el canciller Woronzof, refugiado en Inglaterra, se “confirmó” que era mujer pues él lo conocía como Lia de Beaumont, lo que creyó Luis XV al recibir esta carta del conde Broglie: “Drouet me ha asegurado… que el tal d’Éon era mujer y que poseía todos los atributos de la femineidad”. Digamos que si el abate quiso que le creyeran por su apariencia, el caballero la rechazó para afirmar su masculinidad.

jueves, 25 de abril de 2013

ESCRIBIR, LEER

MINÚSCULA CAROLINGIA

María Luisa Arnaiz

La traduction, Francine Van Hove

   Cuando Carlomagno conoció en 781 a Alcuino de York, lo convenció para que fuera a Aquisgrán con el fin de que reformara tanto la lengua como la educación. El inglés examinó los manuscritos más recientes en busca de grafías elegantes y sencillas y fijó la minúscula carolingia como modelo, con tal éxito que hasta el Renacimiento no tuvo rival (recuerden que en latín se escribía en mayúsculas y que ante el precio de los pergaminos los monjes habían imitado la letra de las cartas comerciales porque era más pequeña). Pues bien, desde entonces la minúscula carolingia se extendió por Occidente, llegando a la Times New Roman, Garamond, Palatino Linotype, etc. Un manuscrito o inscripción anterior a la época de Carlomagno sorprende por carecer de puntos, comas, párrafos y separaciones entre palabras ya que la forma continua de la escritura está relacionada con leer en voz alta y la segmentada, con leer en silencio. La reforma carolingia separó las palabras mediante un espacio en blanco y usó la puntuación aunque se trataba de pausas para meditar. Como a finales del XVII la mayor parte de los libros se leía en voz baja, la puntuación pasó a regirse por la sintaxis y solo se conservaron los signos de interrogación y de exclamación.

miércoles, 24 de abril de 2013

ESCUCHA, DIOSA, A QUIEN TE SUPLICA

LA PLEGARIA DE UN PAGANO

María Luisa Arnaiz

Emilia Castañeda

¡Ah, que no se extinga esta llama!
Enardece mi alma aterida,
cruel y dulce voluptuosidad,
supplicem exaudi, Diva!

Diosa en el aire derramada,
llama oculta que nos incita,
escucha un alma temblorosa
que un canto sacro te dedica.

Sé mi reina, voluptuosidad,
hecha de ensueño y realidad,
con la apariencia de una sirena,

o para mí, fantasma divino,
vierte ese raro místico vino
con que la copa jamás se llena.

Charles Baudelaire, “Las flores del mal”

martes, 23 de abril de 2013

AGUA DE HUNGRÍA

BOTICAS MONACALES

María Luisa Arnaiz 

Sharon Sprung

   Después de visitar el monasterio de san Millán de la Cogolla (La Rioja) en 1795, escribió Jovellanos en su Diario acerca de la botica: “Grande, bien asistida, con mucha y buena redomería de barro y vidrio… El jardín botánico: muy bien provisto de hierbas, plantas y algunos árboles… un estanque para sanguijuelas… un pequeño invernáculo para las plantas delicadas y exóticas… lo más singular es el viborero… aquí están las víboras, aquí procrean…”. ¿Cómo se comercializaban los medicamentos? No reproduciré ninguno de los contratos que atesora el archivo monacal pero así se hacía: los concejos y sus vecinos estipulaban con el monasterio por medio de acta notarial que les serían proporcionadas las medicinas recetadas por el médico, el cirujano o el barbero del partido durante un año o más a cambio de cereal (las de curar heridas por riñas, por bestias de carga y por el mal gálico -sífilis- no las recogía el pacto y había que pagarlas aparte; lo mismo ocurría con el “agua de la reyna de Hungría” y la “quina”). Ahora que se privatiza la medicina, que se siguen enriqueciendo las multinacionales farmacéuticas y que se ha inyectado a los bancos hasta el plasma futuro, habría que dar a quienes nos gobiernan buenas dosis de cebada.  

Sharon Sprung

lunes, 22 de abril de 2013

JUEGOS DE CARTAS

EL DESCUADERNADO

María Luisa Arnaiz

Tom Martin

   Dice Quevedo de la baraja en el “Buscón”, como si de un usado libro se tratara, “Entretengámonos un rato… Y dejó caer de la manga el descuadernado”. Genial. Pues bien, cuando Monipodio pregunta a Rinconete por sus artes para darle oficio, el chico contesta: “sé un poquito de floreo de Vilhán; entiéndeseme el retén; tengo buena vista para el humillo; juego bien de la sola, de las cuatro y de las ocho; no se me va por pies el raspadillo, verrugueta y el colmillo; éntrome por la boca de lobo como por mi casa, y atreveríame a hacer un tercio de chanza mejor que un tercio de Nápoles, y a dar un astillazo al más pintado mejor que dos reales prestados”. ¿Tanto conocía Cervantes el mundo tahúr?, ¿habría apostado en el “juego de naipes público” -garito- que tenía su editor Francisco de Robles? El “Quijote”, editado bajo Felipe III que se jugó una noche un millón cien mil reales a las cartas, se leerá mañana para homenajear a su autor; sirva este pequeño detalle en su recuerdo: los reyes de la baraja representan a Salomón por la Biblia, a Alejandro por la Antigüedad, a Carlomagno por el Medioevo y a Arturo por el Mito. 

domingo, 21 de abril de 2013

TESTOSTERONA

LEER, ESCRIBIR

María Luisa Arnaiz 

Delia Brown

   La escritura fue el invento esencial e inmaterial que vino a sustituir la memoria. Así se constata en Platón cuando el rey Thamus, que la rechaza, dice en “Fedra” al dios Thot: “quienes conozcan este arte dejarán la memoria y harán nacer el olvido”. Pese a que innúmeras generaciones se han valido de la potencia memorística y a que un quince por ciento de la población mundial no sabe leer ni escribir, instruirse ha sido aspiración tenida como oportunidad de acceder a espacios reservados tradicionalmente a las élites. Asimismo, dado que las mujeres quedaron excluidas de las aulas, cabe decir que el saber les ha gratificado con cierta independencia y les ha permitido rehuir los modelos de comportamiento asignados por los hombres. Aun así, la emancipación femenina de la tutela patriarcal o marital, lejos de ser perfecta en los países desarrollados, ha llegado a ser real ante la ley y una entelequia para millones de creyentes (dejo para otra ocasión la subordinación femenina que exigen a la chita callando los de testículos batientes). Viene esto a cuento de que ayer hubo dos nuevas víctimas de violencia machista: una española en Ponferrada y una angoleña en Arganzuela.

Delia Brown

sábado, 20 de abril de 2013

CÓDICES

DE LIBROS Y BIBLIOTECAS

María Luisa Arnaiz 

Daniel F. Gerhatz

   Desde principios del siglo IX las bibliotecas de los monasterios desempeñaron un papel primordial aunque la mayor parte de sus colecciones estaban constituidas por las obras de los cuatro Padres de la Iglesia. Un monje podía copiar tres o cuatro “libros” de tamaño medio al cabo del año con buena caligrafía y variada decoración, utilizando tanto el pergamino (palabra derivada de Pérgamo) como la vitela, piel más cara que aquel, mientras que los “libros” de las Universidades, con letra pequeña y numerosas abreviaturas, eran alquilados para copiarlos a copistas profesionales por quienes tenían la copia de un ‘exemplar’ sin encuadernar. El amanuense doblaba las pieles por la mitad, las agrupaba en cuadernillos de ocho hojas para hacer el “libro”, las rayaba, escribía en columnas usando plumas del ala izquierda de gansos o cisnes y las decoraba siguiendo los modelos de un álbum. El códice, manuscrito anterior a la imprenta, se miniaba con bermellón (de donde “miniatura”, dibujo pintado con minio) y se iluminaba con oro o plata. El papa Celestino III poseía a finales del XII cincuenta y seis códices, la mayor colección privada de entonces, y Robert de Sorbon donó a mediados del XIII sesenta y siete para crear la biblioteca de la Sorbona.

viernes, 19 de abril de 2013

MÉNAGE À TROIS

FORTUNÉ

María Luisa Arnaiz



Tetsuya Mishima

   Después de cenar, cuando regresé al salón, se había llenado de gente. Encontré en un canapé, junto a las señoras de Bonaparte y Berthier y a esa hermosa ‘Paulette’ (más impaciente entonces por transformarse en la señora Leclerc de lo que estuvo luego por ser princesa Borghese), a “Fortuné”, el favorito venido de París… El afecto que (Josefina) le tenía no había disminuido y ni siquiera en público se privaba de testimoniárselo… Perdonémosla. No seamos menos indulgentes de lo que era su marido.  
   Fijaos bien en ese -me dijo el general-. Es mi rival. Poseía el lecho de ella cuando me casé. Lo quise echar, pretensión inútil. Se me dijo que debía dormir fuera o tolerar la coparticipación. Me resigné. El favorito fue menos complaciente que yo: llevo la prueba en esta pierna”. Y mostraba su tobillo mordido por los agudos y hostiles caninos de “Fortuné”.

A. V. Arnault, “Memorias de un sexagenario”

jueves, 18 de abril de 2013

BURLA, BURLANDO

EUFEMISMOS

María Luisa Arnaiz 

Will Cotton

   “Eufemismo” significa “manifestación suave o decorosa de ideas cuya recta y franca expresión sería dura o malsonante” según el DRAE. A estas alturas no le voy a pedir al Gobierno que se caiga del burro, “reconocer que ha errado en algo”, porque lo ha hecho en tantas cosas que se parece al alumno que copia en los exámenes y escribe de su cosecha “como colocón” para concluir, esperando que el profesor “se coloque” con la calidad de sus respuestas, pero ayer la ministra Fátima-ae dijo en referencia a los jóvenes obligados a dejar el país por falta de empleo que “eso se llama movilidad exterior” y que “a talento huido” no sé si puente de plata. Como es el enésimo eufemismo del glosario pepé para endulzar, lean algunos más:

   Abaratar el despido es “flexibilizar el mercado laboral”.
   Amnistía fiscal es este circunloquio: “medidas excepcionales para
   incentivar la tributación de rentas no declaradas".
   Desahucios son “procedimientos de ejecución hipotecaria”.
   Nacionalización es tener el Estado “titularidad indirecta”.
   Recesión es “crecimiento negativo”.
   Recortes son “reformas estructurales necesarias”.
   Repago (pagar dos veces) es “copago”.
   Rescate es “préstamo favorable”, “línea de crédito”.
   Subida del IVA es “gravamen adicional”.

   Tras aprobar el Gobierno la ley Antidesahucios hace unas horas, juzguen el hiperbólico del portavoz de Economía: han hecho la ley “mirando a los ojos a miles de personas”.

martes, 16 de abril de 2013

FALSIFICACIÓN

HIPATIA

María Luisa Arnaiz 

Alyssa Monks

   A raíz de ser estrenada “Ágora” de Alejandro Amenábar, muchos conocieron a Hipatia, llamada “la más grande”, una mujer extraordinaria cuyas obras, aunque perdidas, se conocen por Sinesio de Cirene. En 412 el obispo Cirilo, luego santo, fue nombrado patriarca de Alejandría y desencadenó una cruel persecución enardeciendo a sus adeptos para que lucharan contra las creencias paganas. Unos creyentes en connivencia con fanáticos monjes torturaron a Hipatia en marzo de 415 haciéndole sajaduras con afiladas conchas hasta que murió; después quemaron su cuerpo. El crimen se describe en Historia ecclesiastica” de Sócrates Escolástico, historiador laico coetáneo de los hechos.

Alyssa Monks

   Santa Catalina de Alejandría, cuyo patronímico proliferó en todas las comunidades cristianas europeas desde la Edad Media, ni existió ni es un caso de sincretismo religioso. Es una falsificación. La tradición dice que, ante los múltiples argumentos que empleó para no renegar de su fe, el emperador convocó a los cincuenta sabios más eminentes de Alejandría para que debatieran con ella. Catalina los convenció y logró su conversión; entonces Maximino Daya ordenó ejecutarlos y dispuso que ella muriera en una rueda de afilados clavos. Prosigue la leyenda contando que unos ángeles la enterraron en el Sinaí, desde donde los cruzados trajeron su veneración a Europa. Como no hay documentos que atestigüen su existencia, se la tiene por invención ejemplarizante.

Alyssa Monks

   En “Las mil y una noches” Sherezade cuenta al rey Sahriyar, desde la noche número cuatrocientos treinta y seis a la cuatrocientos sesenta y dos, la historia de la esclava Tawaddud, la cual resumo. Abu l-Husn, hijo de un rico hombre de Bagdad, dilapidó su fortuna quedándole una esclava bellísima, que, compadecida de su infortunio, le suplicó que la vendiera al emir por diez mil dinares, exigiéndole que la probaran; así esperaba compensarle. Cuando Harun al-Rasid la interrogó, se pasmó de su sabiduría y llamó a los sabios, los cuales, tras discutir con ella, reconocieron su superioridad. El emir les mandó desnudarse y salir de la sala, entregó cien mil dinares a Abu l-Husn y le dijo a Tawaddud que le pidiera lo que quisiera. Ella le contestó que la devolviera a su amo y vivieron juntos hasta morir. 

NOTA: Históricamente ninguneada, Hipatia fue cristianizada y fabulada. 

lunes, 15 de abril de 2013

ESTOY AQUÍ, MI AMOR…

AUNQUE TÚ NO ME CREAS NI ME OIGAS

María Luisa Arnaiz 

Beatriz entre mantones, Germán Aracil

Estoy aquí, mi amor, estoy aquí,
velando tus naufragios en las noches
en que nadie responde, en las heladas
madrugadas vacías, en las tardes
de desesperación y de locura.
Pon en duda, si quieres, que la Tierra
gire en el desolado precipicio
del espacio infinito alrededor
del Sol, o que los astros sean fuego,
o que el amargo río de la vida
desemboque en la muerte. Pero nunca
dudes de que, en la fiebre del fracaso
o en la sede de la angustia, en el abismo
de la ansiedad y del desasosiego,
estoy aquí, amor mío, estoy aquí.
Aunque tú no me creas ni me oigas.

Luis Alberto de Cuenca

domingo, 14 de abril de 2013

JOYAS FLORENTINAS

GIOVANNA TORNABUONI

María Luisa Arnaiz 

Giovanna Tornabuoni, Ghirlandaio, 1489-90

   Desde hace años me gusta recrearme en las joyas antiguas que se exponen en los museos pues aprecio la orfebrería y el diseño. Ghirlandaio, iniciado como orfebre, deja en el retrato de Giovanna una muestra de su arte. La joven había muerto cuando su marido le encargó el cuadro y el artista copió la imagen al fresco con que la había representado en una “Visitación” para la capilla familiar en Santa Maria Novella. El hieratismo, la despejada frente (se depilaba para que pareciera más grande), el largo cuello, los pequeños pechos, etc., muestran una figura idealizada según el modelo de la ‘donna angelicata’. Giovanna lleva un colgante de oro con un rubí, un berilo sobrepuesto y tres perlas. Esta joya pertenecía a la familia de su marido y fue legada a Ludovica Tornabuoni por documento notarial, en el que se valoraba en cien florines. Detrás hay otro broche de oro con un dragón alado sobre un enorme rubí rodeado de tres berilos y dos perlas. Aparte del coral -el cordón que cuelga del anaquel- y de los dos anillos, diré que del berilo, ‘berillus’ en latín, estimado por sus cualidades ópticas, “a color de aire claro et limpio”, se fabricaron las primeras lentes y proviene “brillen”, gafas en alemán.

Giovanna Tornabuoni, detalle, Ghirlandaio

sábado, 13 de abril de 2013

ESCRACHE

¡VIVA LA REPÚBLICA!

María Luisa Arnaiz

Portada del libro “Je t’aime”, detalle,  Roland Topor

   La palabra ‘himeneo’, canto nupcial, boda y oportunísimo dios que  presidía los esponsales, proviene etimológicamente, como sabrán, de ‘himen’, membrana. Si empiezo hoy tan filológica es porque al fin Bárcenas ha roto la que sellaba los labios de Cospedal sin que haya habido coyunda de por medio que se sepa. ¡Qué hazaña! Y es que la señora debe haberse puesto en manos de alguna celestina, como aquella de la que afirmaba Sempronio: “pasan de cinco mil virgos los que se han hecho y deshecho por su autoridad en esta ciudad”, para que pudiera nombrar de cara a la galería, claro, a quien por eufemísticos braguetazos contables se ha hecho dueño de su partido. Y a tal extremo ha sido zurcida su virtud que, remontándose subliminalmente a la noche de los cristales rotos”, ha comparado el escrache con virginales palabras, “se iba a señalar a las casas… Y decían: están ahí y por lo tanto tenéis que ir a atacar”. ¿Que alguien carece de las claves para comprenderla? Amplía: “¿Pero esto qué es?... Esto es nazismo puro”. Pienso en la grey que se apostaba delante de las clínicas donde legalmente se podía abortar: escrache puro. ¡Es tan fácil desambiguar el pensamiento “pepé”!

viernes, 12 de abril de 2013

ESTADO DE SITIO

DE NOCHE VIENES

María Luisa Arnaiz

Miguel Vega

   Camino por las grandes avenidas, las anchas superficies negras, las banquetas en las que caben todos y nadie me ve, nadie voltea, nadie me mira, ni uno solo de ellos. Ninguno da la menor señal de reconocimiento. Insisto. Ámenme. Ayúdenme. Sí, todos. Ustedes. Los veo. Trato de imantarlos; nada los retiene, su mirada resbala encima de mí, me borra, soy invisible. Sus ojos evitan detenerse en algo, en cualquier cosa, y yo los miro a todos tan intensamente, los estampo en mi alma, en mi frente; sus rostros me horadan, me acompañan; los pienso, los recreo, los acaricio. Nosotras las mujeres atesoramos los rostros; de hecho, en un momento dado, la vida se convierte en un solo rostro al que podemos tocar con los labios. Ámenme, véanme, aquí estoy. Alerto todas las fuerzas de la vida; quiero traspasar los vidrios de la ventanilla, decir: “Señor, señora, soy yo”, pero nadie, nadie vuelve la cabeza, soy tan lisa como esta pared de enfrente. Debería gritarles: “Su sociedad sin mí sería incompleta, nadie camina como yo, nadie tiene mi risa, mi manera de fruncir la nariz al sonreír, jamás verán a una mujer acodarse en la mesa como lo hago, nadie esconde su rostro dentro de su hombro...señores, señoras, niños, perros, gatos, pobladores del mundo entero, créanme, es la verdad, les hago falta.”

   Me gustaría pensar que me oyen pero sé que no es cierto. Nadie me espera. Sin embargo, todos los días tercamente emprendo el camino, salgo a las anchas avenidas, a ese gran desierto íntimo tan parecido al que tengo adentro. Necesito tocarlo, ver con los ojos lo que he perdido, necesito mirar esta negra extensión de chapopote, necesito ver mi muerte.

  Elena Poniatowska, “De noche vienes”

jueves, 11 de abril de 2013

“HOMO”

¿HACERSE HOMOSEXUAL?

María Luisa Arnaiz

Odysseas Oikonomou

   Leo las aclaraciones del obispo de Alcalá a sus polémicos asertos del año pasado. No esperen corrección, se ha reafirmado en cuanto dijo. Y ¿qué dijo? Que los niños “se plantean, por ciertas ideologías que han sido introducidas en el ámbito de la enseñanza, su propia condición y orientación de su sexualidad”. Ahora agradece que se le permita explicarse. Atentos. “Hablaba de niños que llevados por una ideología pueden dudar de su condición e identidad sexual y que a veces puede llevar a que uno pruebe si es de una manera o de otra” y “probando (pueden) llegar incluso a prostituirse.” ¿Qué ideología?, ¿qué enseñanza? ¡Ay! Como en este terreno la Iglesia oculta y calla tanto, conviene coger los trastos de matar sin dejar la financiación estatal. Sepan que un alumno público cuesta 822 € y un concertado -los colegios suelen ser religiosos- 1.549; en cuanto a los de Madrid, “no hay más que salir a la noche madrileña…donde la prostitución existe” ilumina el obispo, según CCOO este año “cerca de un 37% de los alumnos acude a un colegio público frente a un 45% que va a un centro concertado y un 18% que estudia en un colegio privado”. Dice el obispo que él no pronuncia “homosexual” porque “unir en la misma palabra igualdad y diferencia es ya una batalla política, no cultural”. ¿De qué habla?

miércoles, 10 de abril de 2013

JESÚS Y SU GEMELO

SAGRADA FAMILIA

María Luisa Arnaiz 

Sagrada Familia del roble, Giulio Romano y Rafael, 1518-20 

   Existe una hipótesis que defiende que Jesús tuvo un gemelo y se señala a Tomás como candidato. Que el Nazareno, si existió, tuvo hermanos, ‘adelfoi’ dice Marcos en 6, 3, es evidente, siendo más controvertido que el ya mencionado fuera su gemelo, ‘dídimo’, como dice por ejemplo Juan en 20, 24: “Tomás, uno de los Doce, llamado el Mellizo”. Dado que para mí los Evangelios son textos literarios, no haré ninguna observación a la cantidad de discrepancias que se dan en ellos pero en Arte existen representaciones que sugieren que Jesús no fue unigénito como quiere la concepción milagrosa. Entre las diferentes pinturas que se pueden presentar, están las dos de Leonardo da Vinci tituladas “Virgen de las rocas”, en las que se aprecian las modificaciones que introdujo el genio; si en la primera hay un simple niño junto a Jesús, señalado por el ángel (¿el gemelo?), en la segunda hay un Bautista reconocible por la cruz (otras veces lo es por la filacteria con la leyenda ‘Agnus Dei’, anticipadora del destino de su “primo”, o por la piel de camello). El motivo de los dos niños fue profusamente imitado.

 
La Virgen de las rocas, Leonardo da Vinci, 1483

La Virgen de las rocas, Leonardo da Vinci, 1497